平面设计发展史论文（平面设计的发展史）

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平面设计发展史

平面设计是一门以视觉传达为核心的艺术和职业。它通过平面媒体来创造和组织图形、图片和文字，以传达特定的信息和概念。平面设计可以追溯到人类文明的早期，随着时间的推移，它逐渐演变成为一门独立的学科和行业。

在古代，平面设计主要集中在书法和印刷艺术上。中国的篆、隶、楷三种书法风格，对于后来的平面设计产生了深远的影响。古希腊时期的印刷术也为平面设计提供了基础，通过刻画和印刷技术，人们开始在纸张上展示文字和图像。

随着印刷技术的进步，平面设计迅速发展。在欧洲的文艺复兴时期，平面设计开始在艺术和出版业中得到广泛运用。启蒙时代的宣传手册和海报，为平面设计在政治和商业上的应用提供了契机。19世纪的印刷机械革命，使平面设计成为大众传媒中不可或缺的一部分，报纸、杂志和书籍对于设计师的需求逐渐增加。

20世纪初，平面设计开始获得更多的关注和认可。新艺术运动的出现，推动了平面设计的发展。新艺术运动强调视觉的美感和表现力，追求和谐的组合和平衡。平面设计师通过运用大胆的色彩和几何形状，展示了艺术在设计中的独特魅力。

在20世纪的后半段，平面设计进一步演变为一门独立的学科和职业。瑞士设计学派的出现，使平面设计更加理性化和功能化。瑞士设计师注重视觉传达的效果和信息的准确传达，追求简洁、清晰和可读性。

从20世纪末到21世纪初，随着计算机技术和互联网的普及，平面设计经历了革命性的变革。计算机辅助设计软件的出现，使设计师能够更加方便地创作和编辑设计作品。互联网的出现，使平面设计师能够将作品迅速传播到全球，并与客户和用户进行更加紧密的互动。

平面设计在广告、品牌推广、信息传达等领域中发挥着重要的作用。随着科技的不断进步，平面设计也在不断演变和创新。虚拟现实和增强现实技术的出现，为设计师创造了更多的可能性和挑战。

平面设计是一个充满创意和表达力的领域。从古代的书法和印刷艺术到现代的数字化设计，平面设计在不同的历史时期和文化背景下不断发展和演变。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达和沟通的工具。随着时代的发展，平面设计将继续发展，为人类的视觉传达提供更加丰富多样的方式和体验。

平面设计发展史论文（平面设计的发展史）

今天聊聊平面设计，该专业运用颇为广泛，而国外的平面设计别具特色，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下国外平面设计留学院校，希望对你有帮助。国外平面设计留学院校

1.爱丁堡大学University of Edinburgh(英国)

申请难度：4.3;优势专业：音乐专业、室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;院校地址：苏格兰首府爱丁堡市

爱丁堡大学(The University of Edinburgh)，简称爱大，是一所享誉世界的一流综合研究型大学，位于英国苏格兰首府爱丁堡市，创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。由于其悠久的历史、庞大的规模、卓越的教学质量与科研水平。

平面设计专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观。

2.伦敦传媒学院London College of Communication(英国)

申请难度：4.8;优势专业：动漫设计、数字媒体、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦大象和城堡路

伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。

平面传达设计续本课程将巩固和加强之前在专科阶段的学习，基于工作的课程是这一年的重点，使学生们了解更多理论知识，参与更加实际锻炼，为一年后进入创意行业或更高阶段的学习做好准备。这一年的文化背景学习将更加关注行业内的事件，学生根据自己之前对创意产业的调查，辨析当前行业内的实践并反馈。来自专升本课程和研究生课程的教员们会帮助学生们找到自己感兴趣的领域，找到最适合自己的研究生课程，以及准备相应的作品集。 发展前景:多数毕业生就业于设计行业，也有一部分进入了更高阶段的学习。

3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(美国)

申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

平面设计专业(Graphic Design)4年制，平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。

该专业对你申请者手绘及设计能力要求很高，学校对申请者的批判性思维以及专业技能要求很高。本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累，例如视觉语言技巧的训练，设计方法的学习，为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。

4.耶鲁大学Yale University

申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市

耶鲁大学(Yale University)，简称“耶鲁(Yale)”，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的世界著名私立研究型大学，最初由康涅狄格州公理会教友于1701年创立，1716年迁至康涅狄格州的纽黑文(New Haven)。

耶鲁大学的平面设计和一般艺术院校的平面设计不太一样，它要求同学们对作品进行研究，还要写论文，是很学术的一个专业，这也是综合性高校的特色。2年的学习中，学生其实受益匪浅，在名家作品分析课程中，你能透过表面看到实质的设计思想，有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。本专业每年最多录取10个学生，研究生期间需修满42个学分。耶鲁大学走学术路线，建议治学严谨的孩子去，不然扛不住。东西一定能学到很多。

关于平面设计的论文

提供一些平面设计的学年论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报 2、 平面设计中的形态设计 3、 版面设计中的“平面空间” 4、 产品文化性“主题”与造型依据 5、 导向21世纪的设计机构 6、 平面设计中的精神与物质 7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、 谈平面设计中的创意 9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、 立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

日本平面设计发展史

极简主义”（Minimalism）一词诞生于20世纪60年代，取自当时兴起的一个艺术派系“Minimal Art”，最初起于对当时抽象表现主义的抵制、旨在消除作品对观者的压迫力，追求形式上的简单极致、思想上的优雅。极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”，是20世纪60年代产生于美国的重要艺术流派，后延伸到整个西方国家，是西方重要的现代艺术流派之一。

它首先在绘画与雕塑领域中发展起来，后期逐渐融入设计行业。在现代平面设计中，更是将极简主义运用得淋漓尽致。极简主义最显著的特征就是简洁，符合现代人绿色健康的生活理念，有着返璞归真的特质。

平面设计发展史时间轴

工艺美术运动的时间是1864-1890年。工艺美术运动，是有史以来第一场大规模的风格运动，在将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量，虽然这场运动缘起1850年代的英国，但它的影响却遍及欧洲和北美，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生不小的影响。19世纪下半叶，在工业化发展的特定背景下，一小批英美建筑家和艺术家认为工业化、都市化给应用艺术，以及整个社会都带来了灾难性的负面影响，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。

这场具有实验性质的设计运动，就是在拉斯金等人的思想影响下，为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的。工艺美术运动的目的：将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。工艺美术运动主张努力提高生活用品的设计标准，使广大民众能够很容易地负担得起。

他们反对机器美学，认定机械化生产是设计上的负面因素，而手工艺制作是用来与非人性的工业化生产对抗的武器，希望能在日益壮大的批量生产的工业世界里，为那些手艺精良的铁匠、木匠、织工保留一片天地。除了中世纪的哥特风格之外，工艺美术运动的建筑师、设计师们也从大自然寻求灵感，从日本风、安妮皇后风格等外域或以往的设计风格中汲取养分。

工艺美术运动不仅是一场风格流派的运动，更主张在社会主义原则下进行经济和社会的改革，反对工业化、都市化的社会模式。

平面设计的发展史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

1、早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

2、印刷发明

在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。

3、转折发展

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

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文章题目：平面设计发展史论文（平面设计的发展史）
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