色彩字体在画册设计中的重要性

今天成都广公设计和大家分享的是封面设计。

1.现代艺术在平面设计中的应用

“立体主义与抽象艺术”展览最初于当代艺术博物馆举行，后又在美国多个城市展出，为这一展览目录所做的封面设计，成为该展览中不同艺术流派之间关系的简略阐释。该作品诞生伊始就饱受赞扬，但也不乏争议。小阿尔弗雷德. H.巴尔曾在普林斯顿大学和哈佛大学学习艺术史，并且是教授本科生20世纪艺术的第一人，时间为1926年，地点位于韦尔斯利学院。1929年， 巴尔成为纽约现代艺术博物馆主任，并在10年内组织了具有开创性的凡.高和毕加索作品展。1967年， 当他离开纽约现代艺术博物馆时，在其协助下现代艺术已经被艺术史所接纳。

2.色彩、字体、线条在画册设计中应用

在这个设计中，巴尔采用了色彩、字体(受包豪斯影响的具有几何特征的无衬线字体)和线条来讲述20世纪早期关于艺术的故事。鉴于西方艺术运动采用了黑色，亚洲和非洲艺术时间线则采用了红色，以突出其颇影响力却又互补的角色。通过回顾科学图表，这个示意图也着重体现了博物馆作为发现和分析艺术史的学术机构，同时也是观赏作品的场所的观点。这个图表经常被批评为过于具有选择性，缺乏语境，以及未能提及单个艺术家，但它因其简明和表达出新博物馆的宣言而受到称赞。在他的著作《美丽的证据》( Beautiful Evidence)中，爱德华.塔夫特( Edward Tufte )分析了这个作品，赞扬了其对色彩、大小和字体的运用，但批判其缺乏能够将相互影响简洁地符号化的双向箭头。

3. 画册设计还有很长的路要走

尽管巴尔的图表还不够科学，它还是颇具吸引力地将现代艺术描述为丰富、重要以及复杂的客体。随着时代进步，他概述的这些关系变得越来越有据可查和易于理解，但在其创作伊始，它却提供了-种看待仍旧奇特与陌生文化现象的新方法。

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文章出自：https://www.syh-b.com/qtweb/news27/559827.html

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