平面设计风格流派（著名平面设计流派）

平面设计风格流派（著名平面设计流派），老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

平面设计风格流派（著名平面设计流派）

平面设计是一门将文字、图像和色彩等元素结合起来，通过艺术手法传达信息的设计学科。它与人们的日常生活息息相关，可以在广告、杂志、书籍、标识、印刷品等各个领域中见到。随着时代的发展，不同的设计师和学派形成了各自独特的设计风格。下面将介绍几个著名的平面设计流派。

1. 瑞士国际风格

瑞士国际风格也被称为“瑞士设计学派”，是20世纪50年代至60年代间在瑞士兴起的一种平面设计流派。这种风格强调简洁、有序、功能性和理性的设计原则。设计师通常使用明亮的色彩、简单的几何形状和清晰的排版方式。他们追求视觉上的直观传达，以达到最大的效果。

2. 德国包豪斯风格

德国包豪斯风格源于20世纪初的德国，是现代平面设计的重要流派之一。包豪斯学派的设计师们主张“形式追随功能”，他们注重材料的实用性和功能性，并且追求几何形状和直线的简洁美。他们的作品通常采用了明快的色彩、简洁的线条和有力的构图，给人一种简约而富有力量感的视觉体验。

3. 美国瑞普斯风格

瑞普斯（Retro）是拉丁语，意为回到过去。美国瑞普斯风格是20世纪80年代至90年代间在美国流行的一种平面设计风格。这种风格经常运用大胆的色彩、复古的元素和复杂的图案，以创造出一种怀旧的感觉。正是因为其独特的复古风格，美国瑞普斯风格在当时广告和电影海报设计中非常流行。

4. 瑞士传统风格

瑞士传统风格是20世纪初瑞士设计师们的作品，他们通过简洁的排版和精心选择的字体来传递信息。这种风格注重文字的可读性和视觉层次感，通常使用黑白灰的配色方案，并采用大胆的字体和对比鲜明的排版。

这只是一部分著名的平面设计风格流派。每个流派都有自己独特的特点和影响力，并且都对后来的设计师和学生产生了深远的影响。平面设计作为一门艺术和传媒的交叉学科，不断地演化和发展，为我们呈现出丰富多样的设计风格。

平面设计风格流派（著名平面设计流派）

《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现了牛的各种动态。

尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特，由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具

瑞士平面设计风格

克林姆特画的特点是形象简洁、线条流畅、色彩纯净。

因为克林姆特注重对形态的简洁表现，画面中的形象及物品表现都极为简洁。

其线条流畅、有节奏感、富有节奏变化，给人以极强的视觉冲击力。

其色彩纯净、光线准确、运用层次感强的色彩技巧，描绘出了艺术家虚构的空间。

这是克林姆特画的主要特点。

克林姆特画作为现代西方绘画的重要流派之一，对于后来的抽象表现主义等艺术流派产生了重要的影响，同时也对于当今的艺术创作有一定的参考价值。

其简洁而强大的形式语言，为我们展现出了另一种因为简约而更丰富的艺术世界。

克林姆特画作品的特点就是抽象表现主义，非常强调色彩的运用和形式的自由。

这种风格强烈的表达了克林姆特的思想和情感，每个作品都非常独特且具有强烈的视觉冲击力。

克林姆特的画作还有一些常见元素，比如线条的粗糙和涂抹的痕迹，这些都是他独特的风格特点。

克林姆特的画作给艺术界带来了重要的启示，即抽象表现主义的艺术形式在当时的艺术领域是一种非常前卫的创新方式。

随着时间的推移，它逐渐影响到了更多的艺术家，成为了一种流行艺术形式，对于后代艺术家的创造也产生了很大的影响。

克林姆特的画作特点是：1. 抽象表现主义：克林姆特的画作以抽象表现主义为主，强调情感和内在生命状态。2. 充满了强烈的情感：他的画作常常充满了强烈的情感和矛盾的情绪，如孤独、恐惧、欲望等。3. 大尺度的画面：他的画作往往采用大尺度的画布，形式上比较大胆和雄壮。4. 多样的材料：克林姆特经常使用各种材料如灰泥、颜料、泥土、金属、布艺等，从而创造出丰富的质感和光线效果。5. 符号与象征：他的画作中常常出现各种符号和象征，如数字、字母、符号、线条、形状等等，这些符号与象征经常给予他的画作更深层的内涵。

克林姆特（Paul Klee）是一位瑞士画家，他的作品风格独特，具有以下几个特点：1. 彩色构图：克林姆特的作品色彩丰富，构图精妙。他善于使用几何形状和线条来描绘形象，同时运用明暗对比和色彩变化来表现画面的深度和层次感。2. 童趣风格：克林姆特的作品中常常出现童话般的形象和幻想元素，充满了童趣和想象力。他的作品中也常常出现一些幽默和诙谐的元素，让人感到轻松愉快。3. 抽象表现：克林姆特的作品中也有很多抽象元素，他善于运用形式和色彩来表现情感和思想。他的作品中也常常出现一些符号和象征，让人感到神秘和深奥。4. 多样性：克林姆特的作品风格非常多样化，既有抽象的作品，也有具象的作品，既有童趣的作品，也有严肃的作品。他的作品涵盖了绘画、素描、版画、水彩等多种艺术形式。克林姆特的作品具有极强的个性和独特的风格，他的作品对于现代艺术的发展产生了深远的影响。

克林姆特的画具有强烈的情感表达和抽象性特点

其画风独特，深受德国表现主义的影响，善于用色彩和线条表现出内心情感和精神状态，同时也融入了象征主义和神秘主义的元素

克林姆特的画作在德国表现主义运动中具有重要影响，对现代艺术的发展也有一定贡献，他的作品展现了抽象和内在情感的精神追求，对于当代艺术研究具有一定的启示作用

克林姆特画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，画中主角大部分是女人，主题则为爱、性、生、死的轮回宿命。

A 将古典艺术造型和构图与装饰性的色彩和线条相结

B 创造出一种合有怪诞和幻想意味的风格 C 女性裸体画具有强烈的色情倾向

D 是一位独具艺术个性，又具有强烈民族风格的绘画大师

克林姆特是二十世纪初德国的一位著名画家，他的画作具有以下几个特点：1.抽象表现主义：克林姆特的画作大多数都是抽象的形式。他尝试着将内心的感受、精神状态和情感表达出来，而不是通过客观物体的描绘。2.鲜明的色彩：克林姆特的画作中常常使用鲜亮跳跃的色彩。他喜欢运用强烈的对比，如黑白、红绿等，以及高饱和度的色彩，来表现他内心深处的情感。3.粗犷的笔触：在克林姆特的画作中，笔触十分粗犷自由。他使用油画或画板上直接绘制的方式来表现自己的思想，通过笔触的力度和节奏来表现情感的厚重和激荡。4.主题的深度：克林姆特的画作主题多关于人类的内心情感、态度、意志等，通常把主要注意力集中在描写人物的精神世界和内心感受上。他的画作深刻地反映出当代人对生命和现实的思考和感悟。

克林姆特画有特点，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

克林姆特是德国表现主义画家，其画作有以下特点：

1. 强烈的色彩对比。克林姆特的画作色彩艳丽，运用了大量的色彩对比，既有服从空间的色彩，也有突破正常色彩应用的创意性色彩，表现了情感的冲动和思想的狂放。

2. 独特的线条处理。克林姆特的线条通常是错综复杂，颇具侵略性的，充满了张力，给人以强烈的情感冲击力。

3. 独特的形式处理。克林姆特的画作形式多样，大都由抽象图案和有别于自然的主题构成。他善于运用想象力，创造出具有独特个性的形象，将自己独特的精神世界表现在画布上。

4. 具有特殊的象征意义。克林姆特画作中的形象，常常有深层的象征意义，并且在不同的观者看来，往往会有不同的解释。

克林姆特的画作具有强烈的表现主义风格，常常用激烈的颜色和形式表达自我情感和个人观点，同时具有独特的创造性和象征性。

在创作上克林姆特的的绘画并没有像很多画家一样，局限于材料的限制，他将油画和壁画的创作方法结合，并且把金箔、银箔、羽毛、珊瑚等贵重的材料作为创作元素直接运用在他的绘画创作中，画面充满着各种材料本身的材料之美，并且运用沥粉、镶嵌、点彩等各种工艺技法，使得画面呈现出装饰性和图案性的高度统一，在处理画面时很他擅长运用“繁”与“简”的对比，将繁复与简单的对比运用到极致，通过这种对比构造的二维空间来取代传统绘画的画面纵深感。在艺术创作手法和艺术表现语言上都非常具有突破性。

国际主义平面设计风格

谢谢，福田繁雄，1932年生于日本，1951早毕业于岩手县立福冈高等学校。东京艺术大学兼职教授。

Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。

Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中，是牌子最老，也是经得起得起考验的一个品牌。

CHANEL：香奈儿

Yves Saint Laurent：伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

LV：路易-威登

Christian Dior：品牌于1946年由法国的Dior创办，他是一位酷爱游戏的人，也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中，极为重要的设计师之一。

Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。

Michal BATORY 法国的

大卫·艾西罗 (David Axelrod) 设计奥巴马竞选海报

索尔·巴斯 SAUL BASS

奥托·艾舍

Vilém Flusser

Adrian Frutiger

Uwe Loesch，德国著名平面设计师

小林章(Kobayashi Akira)

Mathew Carter

赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）

让·奇措德（Jan Tschichold）

艾米尔·鲁德（Emil Ruder）

杨明洁，中国顶尖工业设计师。陈幼坚，香港平面设计大师。戴帆，魔鬼建筑师。梁志天，当代室内设计大师。Sonia Rykiel:索尼亚·里基尔，以编结和针织服装而闻名.

Karl Lagerfeld:卡尔·拉格菲尔德，创立者卡尔·拉格菲尔德被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”，他还同时是夏奈尔和克洛耶的首席设计师。

GUESS:GUESS诞生于1981年，现已成为全球最受欢迎的著名服装品牌之一，她虽然是来自美国的品牌，但两位兄弟设计师却来自法国。

ELLE:ELLE法语是“她”的意思，上个世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，诞生了以ELLE命名的服饰品牌。

Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。

Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中，是牌子最老，也是经得起得起考验的一个品牌。

CHANEL：香奈儿

Yves Saint Laurent：伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

LV：路易-威登

Christian Dior：品牌于1946年由法国的Dior创办，他是一位酷爱游戏的人，也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中，极为重要的设计师之一。

Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。

ELIE SAAB：Elie Saab是一位近年来受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师，他的设计受到好莱坞明星的喜爱，包括Halle Berry、Catherine Zeta-Jones和Elizabeth Hurley等，也包括中东皇室如约旦的Rania王后等。

agnesb：agnes b. 法国简约宗师。

法国梦特娇：来自法国的服装品牌。

ROZANA：来自法国的时尚，“亮丽人生、感动生活”是ROZANA所推崇的一种态度。

Bisou D’eve：碧淑黛芙，传播纯正的巴黎时尚。

1、马克·纽森

马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。

2、冈特·兰堡

冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。

他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。

克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特

国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师\" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。

主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。

1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。

著名平面设计流派

设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为"流派".因为它们首 先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认。在设计史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工艺美术运动)的阶段。莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产 是不能有出路的,只有使用传统的自然材料.从大自然中汲取营养,才能将人类设计美学发扬光大。 西方人最大的特点就是理性.说到理性,有一个国家不能不提,那就是德国,德国文化对整个西方文化的影响是 深远的,在西方文化大厦的结构中如果拆除德国,那么大厦将无法站立.要不是第二次世界大战,德语也会象英语,法 语一样在世界各地生根发芽.工业设计真正在理论和实践上的突破,来自德国. 1907 年成立的德国制造联盟开始探索设计与工业的有机结合,穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展,联盟设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合,成为一代设计先驱. 新技术不断震撼着古典美学的基石。终于在 20 世纪初诱发美术革命,产生了机器美学以适应世界的飞速发展,立体主 义,未来主义,表现主义以画笔抨击了"为艺术而艺术"的信条,崇拜科技并主张基于科技来创造和理解艺术。德国不愧为理性主义的堡垒,20 世纪年代德国包豪斯学校引爆了用理性思考取代狂热梦想的设计思想的重磅炸弹.它的 冲击波已经震憾了整个地球,更重要的是它冲进了人们的头脑.其理论成就获得一个高规格的称呼:"现代主义",代表了整个古今时代设计精髓的融汇,"后现代主义","有机现代主义"都是以它为参照物的的反义或同义的衍生物。包象斯深奥的抽象美学所体现出来的严峻,简练,少装饰成为一种高审美水准的象征.说到德国,其国民对信念的执着可谓"高 处不胜寒,无敌真寂寞".无论世界设计思潮风云变幻,一日千里,德国理性主义思想总是"任凭风吹浪打,我自巍然不 动",即使是在高技派,高情感,反设计,交织错落的当今"后工业社会",理性主义仍在设计风云录上占有一席之地.其 典型代表就是德国电器巨擎布劳恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父亲的公司,自从聘请了拉姆斯 (Dieter Rams)等年轻设计师成立设计部以来,"秩序,和谐,经济"的设计法则一直沿用到今天,布劳恩不盲从奇异的 所谓"时尚设计",而认为设计的深化应该是有技术根据并是逐渐的.布劳恩的产品售价比同类的日本,香港货高出数倍 却仍倍受到欢迎,是因为它给人的是出色的质量和高品位,严谨的艺术象征. 德国式的理性也有德国人试图打破,其中就有"设计怪杰"科拉尼,他的设计造型自由,具有强烈的仿生意味和变化意识. 其实,科拉尼本身就是空气动力学专家,他的许多运输工具设计看似怪诞却是有其空气动力学的理论依据的. 现代主义设计是以批量销售的市场为前提的,设计师逐渐意识到从个人主观的艺术感受出发的设计并不能满足大众的需 要,为了适应各类消费者的需要,设计师个体的狂热个性逐渐被克制住了,设计演化成一项集体的活动,变成美学,人 体工程学,心理学,生理学等科学互相妥协的结晶,这就是理性主义与"无名性"设计. 设计的发展终究跳不出"辩证法"这一如来佛的手掌, 否定之否定规律, 螺旋上升规律对设计风格的变迁仍是十分贴切的, 现代主义的冷漠被人厌倦之后,20 世纪 50 年代以斯堪的纳维亚设计为代表的"有机现代主义"以其非正规化,人情味和 轻便,灵活开始兴盛.60 年代的"新现代主义"似乎为设计界吹进了新鲜空气,其实也是 20~30 年代现代主义的换汤不换 药地继承发展, 它推崇几何形式和机器风格,与现代主义不同的是新现代主义更注重几何形式的抽象美和高品位.当然, 从社会变迁的角度看,商业办公机构的发展对秩序,冷漠,严肃格调的要求也为它推波助澜. 与新现代齐头并进的还有"高技术风格".它不仅仅是理性科学的体现,而且在感性的美学理论上大胆地夸张高新技术. 高技术派对采用日新月异,一日千里的高新技术表现出极高的乐观和崇拜.有机现代主义是探索如何使现代主义的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更适于有血有肉的人.而高技派则认为人应该抱着对高新技术无比乐观的态度去适应高新 技术及其深远的社会影响.1976 年,英国建筑师皮阿诺和罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界,它不仅 坦率地暴露了结构,而且把电梯,水电空调系统的管理都装在幕墙之外,并且涂上鲜明的颜色加以区分,造成一种令人 嗔目结舌的视觉感受.当时的高技术风格的家电的技术含量被大大夸张了,面板上控制键和显示仪表密布,看上去象尖 端科研使用的专业仪器.高技风格在反传统,纯技术方面走向了"根限主义". 物极必反,高技风格产生的同时,POP 风格闪亮登场.POP 以追求形式异化.风格鱼龙混杂,同时强调视幻效果和光怪 陆离,讲究趣味恢谐奇异,甚至借用风格牛马不相及的人和物品形状来进行设计,终于走向了形式主义的极端.但是, 它们出现又预示着设计史上的狂风暴雨即将来临. 1966 年,美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,是后现代主义的战斗檄文.它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的现代主义名言,它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫"反现代主义".后现代试图用文脉主 义,引喻主义,装饰主义来重建被现代主义湮没了历史和传统. 就象理性的包豪斯只可能在德国出现一样,激进的后现代设计组织"孟菲斯"只可能在意大利出现.这正如严谨,高质量, 高性能的奔驰房车出生在德国而意大利则是"新奇,刺激,高品味"的法拉利跑车的故乡.激进设计(Radical designs)把 理性主义设计观当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外.自称"反设计"(Anti-Design) .激进的"孟菲斯"的出现虽然与 意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关,但最重要的还是意大利富有激情的民族特性.意大利拥有世界上最火爆 的足球市场,足球及相关产业已占到意大利整个经济馅饼的十分之一,这与意大利球迷乃至整个民族的强烈激情分不开 的.60 年代开始,激进设计组织开始涌现.但风格不够鲜明,影响不大,尚未形成气候,1976 年成立于米兰的阿契米 亚画廊又将激进设计向前推进了一大步,其成员有索特萨斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可谓人才 济济.但它仅停留在"画廊"的文化活动层次,没有产品设计实践.真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯设计集团.它 的设计准则是所谓的"Kitch",kitch 是德语词汇,其含义大致指浅薄,新奇,时髦,眩烂等.孟菲斯是从感性的人文角度 出发而不是从科学的理性开始设计.无论从材料,形态,色彩上都故意打破常规,以乐观,喧闹的态度直面人生,同时 它又不仅象看上去那样天真滑稽,许多孟菲斯作品中暗含着动物,人形的隐喻.设计师的设计不是肤浅随意的,孟菲斯 作品常常被试图赋予于某种生命的灵性. 20 世纪以来,由于科技的突飞猛进,经济发展一日千里,所以尽管也有人宣扬核恐怖或机器奴役人类的技术悲观主义思 潮,但技术乐观主义还明显地占了上风.但是,从 60 年代起,科技的负效应日益显露,因而又引起人们的关注.1962 年, 《寂静的春天》出版,描绘了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人们的思想.1972 年联和国人类环境 会议发表《人类环境宣言》 .人们开始意识到正确处理人与科技的关系,保护环境的迫切性. "高技派"一味炫耀技术的伟大,认为技术是至高无上的,它的缺点逐渐被人们认识,人们开始通过人本思想来正视科技, 有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度.于是,所谓的"超高技设计"应运而生,"超高技"是与"高技派"对 立的异化物,将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦.伦敦的"独体集团"(one off)的骨干分子隆阿拉特(Ron Arad)于 1980 年设计了一套"混凝土音响"将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上,以颓废的形式来讥讽对高技术的 盲目崇拜."超高技"的技术悲观思想注定了它是短命的.它的作品与生活距离太远,但它的意义不在于它的作品,而在 于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟. 同时,在设计风格上,后现代主义"宁可丰盛过度,也不要简单贫乏"理论同样受到了责难,朴素的美学观又在对繁复设 计的批评声中开始成长.但是,这一次提倡简洁的设计思潮其实质不象包豪斯那样"非常理性",其中包含了强烈的感性 因素,正如《易经》认为朴素的自贲是复归于平淡,是最高境界的美,平淡素静比华丽繁缛更加崇高.江南才子郑板桥 有诗云"一两三枝竹竿,四五六片竹叶,自然疏疏落落,何必重重叠叠".体现了"少就是多","少能胜多"的高雅审美价 值观.20 世纪 80 年代后期以来,极少主义(Minimalism)从近乎混沌的众多流派中脱颖而出,它较之现代主义表现出 更为强烈的感性精神追求,它不仅是一种设计风格,而是一种生活方式,物质享受为中心的价值观被抛弃了,物欲被淡 化了.极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足.这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入 的."节约是美德"仅出现在战后经济复苏期.然后以"消费是美德"振兴经济.在产品大量积压,经济停滞时期,有人甚 至提出"浪费是美德".实际上,极少主义是一种极端的形式主义,崇拜"干净利落"到了不惜代价的程度,比如说室内设 计没有门框,没有踢脚线和地板,一切必要的细部均毫不留情地"枪毙".这样的极端思想反而大大增加了施工难度以及 对高性能材料的要求,变成一种"浪费".极少主义的思想家有英国的波森和赫斯特等.毕竟,极少主义思想过于"超凡脱 俗."响应者为数甚微. 无独有偶,以迈克格雷夫斯(Michacl Graves)和迈耶(RMeier)为代表的"白色派"(The whiter)也是这种思潮的代言 人.但它以极少的直线语言来表现丰富的空间形式.它与"兼收并蓄"的后现代主义仍是水火不相容.工业设计产生以来 不变的话题"简洁美"又有了一个新的诠释. 在设计形式,设计风格上,多元化的格局已经形成,没有哪一种流派能够一统天下,也没有什么权威去剥夺某些流派存 在的权力.理性与感性是天平的两端,它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡.最近出现在汽车设计上的"新锋锐"风格 就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的"硬线条"结合在一起.实现了感性认识,理性推理的协谐.成为造型设计 形式的新引导趋势.总之,当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分."高科技"转化为"高情感","改造自然" 转变为"适应自然"才是未来设计的主题。

平面设计50种风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。 由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。 1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951） 1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。 1957-1960年，苏黎世艺术学院教授 1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970） 20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作： 《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？ 2、苹果风格 设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次） 设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。 排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩） 设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在成都业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风） 设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。 设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法： 物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机 设计形式与方法： 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。 设计形式与方法： 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。 设计形式与方法： 统一三维物体的色系，将立体画面平面化。 随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。 设计形式与方法： 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法： 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法： 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。 设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。 设计形式与方法： 通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。 设计形式与方法： 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。 设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。 设计形式与方法： 素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。 双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法： 通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。 例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。 设计形式与方法： 用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！ 设计形式与方法： 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： https://wordart.com/ （仅支持英文字母） 19.图形文字风格 设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！ 设计形式与方法： 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

关于“平面设计风格流派（著名平面设计流派）”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。

当前标题：平面设计风格流派（著名平面设计流派）
当前链接：https://www.syh-b.com/qtweb/news12/582762.html

圣合创意、聚焦快消品商业设计品牌整合设计14年；服务项目有等

广告

声明：本网站发布的内容（图片、视频和文字）以用户投稿、用户转载内容为主，如果涉及侵权请尽快告知，我们将会在第一时间删除。文章观点不代表本网站立场，如需处理请联系客服。电话：028-86922220；邮箱：631063699@qq.com。内容未经允许不得转载，或转载时需注明来源： 圣合创意